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原标题：大道不孤——中国国家画院艺术家邀请展：人间山水·方向作品展

回溯中国绘画的产生与发展，我们会发现这门传承了数千年的传统艺术总是与现实生活有着密不可分的关联。从原始彩陶到战国帛画，再到秦汉的壁画、唐宋的人物画以及明清的山水画，中国画取材于生活，且历来有着思想和生活的统一性。

世易时移，尽管水墨已不是当年的水墨，但画者对于笔墨意境的追求仍是一个漫长的求索过程。新的时代总是需要一种新的语言，这并不是放弃传统，而是对传统的继承和创新。

本期艺术现场将围绕笔墨创新，为大家分享由中国国家画院主办的“大道不孤——2022年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：人间山水·方向作品展”的部分作品。由于无法亲临现场，所以本次观展记录的作品均来自中国国家画院官网。

时代墨色

艺术境界的追求，应该来自于心性的自然生发，而非理性思考所能达到。欲回归自我的生命之所，让灵性得以解放，就必须回归到一个身心舒展的状态中。 ——方向

当一种艺术走向自己的巅峰时，那么它也必然会不断生产诸多约束与阻碍自身进步的因素。洪峰之后，是不难预料的逆流。

回看过往，中国画的历史可以粗略地分为三个阶段，第一阶段即是魏晋到南宋时期，也是最有活力的阶段。这一时期艺术家的目标是挖掘自然现实与创作技巧；第二阶段则是元代至清代，此时艺术家的目标是通过对新旧风格的熟练掌握，继而探索出前代大师所开创或传承的艺术表达形式；第三阶段即是18世纪以后百花齐放、尽显复古风潮的新时代国画艺术。

相较于古，相同的是今人画家们睹景生情，怀着各自的情绪绘制了山水、花鸟、人物、事件。不同的是，他们以层出不穷的“新事物”入画，以勇于创新的“新思维”拓路，用自身的探索进一步表明，中国美术的现代性是从自己的文化肌理中不断生长出来的。

如此循序渐进地发展过程，其中还包括不可缺少的静默观察、纵横比较以及冷静思考，并最终运用中国画的传统媒介将其表现出来。可以说，当代中国画画家所追求的即是用传统中国画的方式讲好这个时代的“新故事”。

人间山水

艺术讲‘本真’，这个‘真’犹如心中的一盏明灯，它的光明可以帮助我们的心拂去浮尘、滤去杂质，达至内心追求的彼岸，得以窥见艺道堂奥。 ——方向

方向，出生于广东，毕业于广州美术学院中国画系，现为中国国家画院山水画所所长。其作品曾获“第九届全国美术作品展”中国画银奖。身为水墨画家，方向在传统山水画作中不断研习，逐渐发掘新思路，以一种全新的山水观以及自然观诠释着当代人眼中的自然万物。

方向

细观方向近年的作品，内容不仅包含了都市系列的日新月异，也囊括了自然山水的风貌万种，其主题更偏向于自然与人文的紧密结合。以真诚的眼光看待万千世界的种种变化，将自然生发的心性融入无界的艺术创作，用新的阐释去感悟新的视野，此即是当代中国画应有的发展观。

性灵澄澈

身心与山水交融，得“仁智之乐”，然后再把对自然精神的感受经由一定的笔墨形象表现在宣纸上——“游”是古人感悟自然的过程与方法。当代画家在创作山水画时也是极力地汲取自然景致与笔墨皴擦的交融之处，尽可能地做到“精读自然，精读传统”，继而把传统融进自然中，再造自然的同时也续创了新的传统。

而“记忆”又是绘画创作中一个不可或略的词汇，从某种意义上来讲，画家的每一笔线条、每一块墨色都是借助记忆来唤醒的。因此可以说，绘画中所表现的山水是寄托着画者情感意图的一种视觉符号，而不再是指示某种真实存在的简单刻录。正如方向在创作中所偏爱的绘画状态那样：心象与外象的圆融无碍，使得每幅作品都性灵澄澈、清新自然而滋润人心。

中国画的新面貌既是新时代下新风格的展现，也是其形式和情绪的新延伸，在为这种古老的艺术形式赋予新的生命能量的同时，也为更多传统艺术的传承之路探索了可行路径。

“大道不孤——人间山水·方向作品展”已行至尾声，下期，我们将继续为大家带来全新的观展记录，再会。

眼缘艺志 第1005篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写：眼缘艺志

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